¡La noche de Halloween estará en Sitges 2013!


Me complace anunciaros que estare presente por primera vez en Festival de Cine Fantastico de Sitges 2013 en el estreno de lo nuevo de mi idolatrado Terry Gilliam, «The Zero Theorem»

Lo nuevo de Gilliam nos cuenta la historia de Oohen Leth (Cristoph Waltz) un genio informático que trabaja recluido en una capilla en la busqueda de la solucion de lo que el denomina «El Teorema Cero» que daría finalmente sentido a toda la existencia en un mundo totalmente informatizado y controlado por «Direccion».

Apunta a ser una distópia tipica del cine de Gilliam al estilo de Brazil lo cual a los fans nos hace verla con espectativas muy altas.

Os dejo enlace al trailer en youtube aqui.

Noticia: Entradas ya a la venta para Sitges 2013


Hoy viernes han salido a la venta para El Festival De Cine Fantastico De Sitges y se ha producido un autentico alud para adquirirlas, en la primera hora se han vendido 6.000 entradas, tras tres horas se habian vendido 11.000 entradas.

Recordad que podeis comprar las entradas aqui.

Criticas: Cube


6 personajes sin ninguna relación entre ellos aparecen sin saber por que en una habitación en forma de cubo, aparentemente no recuerdan como han llegado allí, descubren que en cada uno de los lados del cubo hay una puerta que conduce  a otro cubo aparentemente igual, por desgracia solo una de esas puertas es segura y todas las demás contienen trampas mortales, su misión esta clara, intentar escapar con vida de allí.

Con este simple pero original argumento empieza Cube  una de las películas mas originales y sorprendentes de la ciencia ficción en los últimos 20 años junto a Memento, de Christopher Nolan  de la que también hablaré un día de estos, consiguió gran popularidad en el «boca a boca» a través de internet y ha pasado a ser considerada una pelicula de culto, consiguió ser considerada mejor película en el Festival Internacional de Cine Fantastico de Sitges en 1998, fue dirigida por el desconocido Vincenzo Natali y protagonizada por actores prácticamente desconocidos también, contaba con un presupuesto bajo, sin apenas gasto en escenarios (rodaban siempre en el mismo «cubo» cambiándole el color y la prespectiva.

Del argumento poco mas quiero revelar para no fastidiar su visionado a los que aun no la hayan visto, pero personalmente lo que mas me gusta es que plantea muchas preguntas de las que no responde casi ninguna, dejando vía libre para que tíos con ganas de imaginar y teorizar como es mi caso nos rebanemos los sesos.

Resumiendo, si te gusta la ciencia ficción sin duda te recomiendo que busques esta película y le dediques 92 minutitos de tu vida, la amarás o la odiarás pero a bien seguro no te va a dejar indiferente.

«Bodrios» que me gustan: El Chico de oro


Abro esta categoría dedicada a todas esas peliculas, generalmente catalogadas como bodrios o aberrantes que por alguna extraña razón siempre me han gustado y suelo verlas de tanto en tanto, asi que en esta sección podeis ponerme bien a caldo pero pensad que todo cinéfilo que se precie tiene al menos una o dos peliculas «malas» que le gustan quiera reconocerlo o no.

Debo reconocerlo, aun a riesgo de ser lapidado, me encanta Eddie Murphy y su humor absurdo, su risa y sus peliculas de acción/aventuras humoristicas, el caso que nos atañe hoy es «El Chico de Oro» pelicula de aventuras con un ligero tono oriental/budista/tibetano, nos cuenta la historia de Chandler Jarrell, detective especializado en encontrar niños desaparecidos, quien recibe el encargo de rescatar a » El Chico de oro» una suerte de ser divino de la cultura tibetana, quien ha sido raptado por el demonio Sardo Numspa (Interpretado por un joven Charles Dance, el ahora famosisimo Tywin Lannister de la serie «Juego de Tronos») con el afán de corromperlo, asesinarlo y asi dominar el mundo.

Como no Murphy se luce con sus coletillas, gags y situaciones hilarantes que le hacen ser generalmente odiado por una gran cantidad de espectadores pero que a un servidor le han acompañado durante toda su infancia y adolescencia y ante las que no puedo contener como mínimo una sonrisa y por norma general una carcajada, escenas como la del aeropuerto de Katmandu o la de la llegada al Aeropuerto de Los Angeles siguen haciendome partir de risa y mas de lo mismo con la petición «rapeada» de la daga de Atllanti.

Espero esta confesión y alabanza a este film no me sea tenida en cuenta por algunos de mis lectores de los que se de buena tinta son detractores acérrimos de Eddie Murphy, he crecido con este tio y siempre formará parte de mis origenes en el mundo del cine, que le vamos a hacer.

Revisionando: Alguien voló sobre el nido del cuco


Sin ninguna duda para mi estamos ante una de las 10 mejores peliculas de la historia del cine y una autentica obra maestra, el pasado viernes volvi a revisionarla tras muchos años y como toda obra maestra no ha perdido ni una pizca de su capacidad para emocionar, de echo volviendo a ver su majestuoso final debo reconocer que tuve que contener mas de una lagrima.

Dirigida de forma magistral por un Milos Forman recien aterrizado en Hollywood y que solo volveria a acercarse a este nivel unos cuantos años despues con la buenísima «Amadeus», nos cuenta la llegada del violador Randie McMurphy (Jack Nicholson) a un sanatorio mental y como su personalidad caótica y libertina choca frontalmente con la regia disciplina del centro, encarnada en la enfermera jefe Rached (Louise Fletcher), McMurphy luchara por ayudar a sus compañeros a rebelarse ante la autoridad de Rached y recordarles que no son simples animales encerrados en una carcel sino personas humanas.

Tanto la dirección como el guión son magistrales, Forman consigue unas cuotas de tension enormes alargando los primeros planos, especialmente los de Nicholson y Fletcher, manteniendote absolutamente alerta y atento. Fue la pelicula que colocó a Jack Nicholson exactamente como lo que es, uno de los grandes actores de la historia del cine y un tipo único capaz de interpretar el papel que quiera, ademas el papel de «loco» le va a las mil maravillas, la seriedad y dureza de Louise Fletcher interpretando a la enfermera Rached son igualmente memorables y por momentos asusta mas que cualquier villano o monstruo terrorifico, si ademas le unimos unos secundarios estupendos como unos jovencisimos Brad Dourif, Danny DeVito o Cristopher Lloyd (El Doc de Regreso al futuro) se consigue un trabajo de interpretación de 10, me encanta como el balance comedia-drama va lentamente oscilando de la pura comedia al mas crudo drama en el que desemboca al final… y que final amigos… para mi los ultimos 2 minutos de pelicula constituyen el mejor final de la historia del cine, reconozco una vez mas que necesite de todo mi autocontrol para no soltar alguna lagrimilla pese a haberlo visto con anterioridad.

Fue ademas en su tiempo motivo de polemica por como trata el tema de uso de electroshocks en enfermos mentales a modo de castigo por mala conducta, cuentan que tras el éxito de esta pelicula se redujo de forma bastante importante su uso en centros de salud mental de los Estados Unidos y mas tarde en todo el mundo.

Resumiendo, si te consideras un amante del cine y aún no la has visto no tengas ninguna duda, intenta conseguirla de cualquier forma, prepara un gran bol de palomitas y disponte a disfrutar de una autentica obra maestra atemporal

Revisionando: Dracula de Bram Stoker


«He cruzado oceanos de tiempo para encontrarte»

Pelicula indispensable de los años 90, y es que que un tipo como Francis Ford Coppola se atreva con el mito de Dracula provocó muchisima expectación, la empresa de intentar adaptar de la forma mas fiel posible la novela de Bram Stoker no era tarea facil, hay cientos de peliculas sobre vampiros en el cine y el mito de Dracula y los vampiros ya habia sido dado la vuelta varias veces, el acierto de Coppola fue intentar ceñirse el máximo posible a la novela de Stoker y darle un enfoque romantico el cual mezclado con el terror gótico convierte la historia en mucho mas profunda e interesante.

Protagonizada por un camaleonico Gary Oldman y una angelical Winona Rider cuenta ademas con secundarios de lujo como Keanu Reeves o Anthony Hopkins, la factura técnica del film es impecable y pese a haberse estrenado hace mas de 20 años ha envejecido de manera formidable, nos cuenta la historia del Principe Vlad Tepes, apodado «El Empalador» quien tras luchar contra los turcos y derrotarles defendiendo la cristiandad en su tierra de Transilvania pierde a su esposa Elizabetta, ciego de rabia renuncia a Dios, clava su espada en la cruz, esta empieza a sangrar convierte a este en vampiro, inmortal pero debiendo alimentarse de sangre para sobrevivir, tras este potente prologo nos trasladamos 400 años adelante en el tiempo hasta finales del siglo XIX donde el joven Jonathan Harker es enviado a Transilvania para terminar de cerrar la compra de unos terrenos en Londres por parte de El Conde Dracula, un extraño aristócrata, que acoje al joven Harker en su castillo, el conde descubrirá al observar una foto de la prometida de Harker, Mina, que esta es su Elizabetta re-encarnada, encerrará a Harker en su castillo y viajará a Londres para re-encontrarse con su antiguo amor.

Sirvió para lanzar al estrellato a un Gary Oldman que luego no ha sabido terminar de gestionar correctamente su carrera para convertirse en la estrella que prometía, curiosamente algo muy parecido a lo ocurrido con la cleptomana Winona Rider, Coppola fue inteligente aprovechando el tirón de Anthony Hopkins tras haber triunfado este un año antes con «El Silencio de los Corderos» para darle el papel del Doctor Abraham Van Helsing, cazador de vampiros, antitesis y gran rival de Dracula, fue un éxito de taquilla y cosechó buenas criticas gracias a su acertada union de los generos romántico y de terror, ganó 3 premios OSCAR, mejor vestuario, maquillaje y efectos de sonido.

Sin ninguna duda pese a los años pasados no ha perdido un ápice de su fuerza como pelicula, revisionado absolutamente indispensable.

Noticia: Jack Nicholson deja la interpretación.


Que uno de los grandes actores dejé el mundo de la interpretación no deja de ser una mala noticia, si amigos, nuestro Jack ha decidido que ya ha tenido bastante y aludiendo a problemas de memoria debidos a su edad (76 años) y que le dificultan mucho aprenderse sus papeles en futuras interpretaciones, una autentica lástima para todos los cinéfilos de pro  que durante toda nuestra vida hemos disfrutado de las estupendas interpretaciones de este GIGANTE del mundo del cine.

Para el recuerdo quedan sus tres premios Oscar a mejor actor, destacando por encima de todos el primero por su interpretación en la memorable «Alguien voló sobre el nido del cuco». Actor camaleónico donde los haya ha sido capaz de desenvolverse con solvencia en multitud de roles y generos diferentes, para el recuerdo quedará sin lugar a dudas su interpretación de Jack Torrance en «El Resplandor» de Stanley Kubrick, la que para muchos es la mejor pelicula de terror de la historia, de todo lo que se podria decir de la terrorífica interpretacion de Nicholson en el Resplandor me quedo con una sensación propia, hace no demasiados años vi una pelicula de estas destinadas para televisión sobre «El Resplandor» estaba involucrado el propio Stephen King y no tenia un presupuesto para nada corto, el actor principal, maquillado hasta la saciedad intentando dar miedo por los pasillos del Hotel, no asustaba ni una décima parte de lo que lo hacia Nicholson bastantes años antes con su cara de loco y su portentosa interpretación.

Recuerdo tambien su Joker en el primer Batman de Tim Burton, mucho mas humoristico e irónico que el de Heath Ledger en «El Caballero Oscuro», tambien se ha metido en el papel de Presidente de los U.S.A en la genial Mars Attacks del mismo Tim Burton y apareció tambien en la memorable pelicula de culto motera Easy Rider junto a Dennis Hopper y Peter Fonda. Personalmente recuerdo su discurso final en «Algunos Hombres Buenos» dando replica de forma espectacular a Tom Cruise (¿Ordenó usted el codigo rojo? ¡Claro que lo hice, joder!) y aquella preciosa frase de «Mejor… Imposible» cuando le decia a Helen Hunt aquello de «Haces que quiera ser mejor persona»

El bueno de Jack deja la interpretación pero su legado cinematográfico perdurará por los tiempos de los tiempos pues por algo es uno de los grandes, y seguro seguiremos viendole en primera fila del Staples Center animando a sus adorados Lakers.

Mis Clásicos: La Historia Interminable


Estamos sin lugar a dudas ante la pelicula de mi infancia (dejando aparte una frikez de pelicula que me encantaba y se llamaba «Orca, La Ballena Asesina, cuya cinta BETAMAX desgasté sin piedad terminando por aprenderme los dialogos). Y es que estamos ante es una aventura que lo tiene todo, momentos trepidantes como cuando Atreyu supera la prueba de las esfinges en el camino al Oraculo del Sur, o la mitica escena en la cueva con Mork «Si de todas formas vamos a morir prefiero morir luchando, Ven por mi Mork, YO SOY ATREYU» (Tenia que soltar la frase, acepten mis disculpas) momentos tristes y lacrimogenos, que tire la primera piedra el niño al que no se le hizo un nudo en la garganta cuando Atreyu pierde a Artax en los pantanos de la tristeza. Un canto a la imaginación infantil y a que ocurre cuando el ser humano deja de soñar y emocionarse.

Nos cuenta la historia de Bastian, un niño que ha perdido a su madre, no tiene amigos y es un soñador, pasa el tiempo en la escuela dibujando unicornios y soñando despierto para disgusto de su padre, un dia escapando de unos chicos que siempre le hacen la vida imposible entra en la librería del señor Koreander y se lleva de alli un libro llamado La Historia Interminable, empieza a leerlo escondido en la escuela, se trata de una historia de aventuras en el mundo de Fantasía, país de los sueños de la humanidad que esta siendo destruido por La Nada, la Emperatriz Infantil encargá al joven Atreyu la busqueda de una solución al mal que azota Fantasía, tras recorrer su mundo, sufrir la perdida de su caballo Artax, descubrirá que tiene que traer a Fantasía a un niño humano para salvar su mundo, ante la imposibilidad de hacerlo asiste tristemente a la casi completa destrucción de Fantasía se presenta ante la Emperatriz Infantil para admitir su fracaso, esta le dice que ya ha traido consigo a un niño humano, se trata de Bastian quien, mediante el libro que esta leyendo le ha acompañado en cada momento del viaje, ha sufrido y se ha emocionado con el, la unica solución pasa por que Bastian de un nuevo nombre a la Emperatriz Infantil para así salvar Fantasía de la destrucción absoluta, venciendo sus miedos y dudas finalmente Bastian consigue ser el heroe que salva a Fantasía y mediante sus sueños y deseos este será levantado de nuevo.

Que mas da que no se acerque ni por asomo a la grandiosa novela de Michael Ende, que recomiendo encarecidamente tras leerla hace un montón de años y haberme prometido a mi mismo volver a hacerlo, y que si la analizas detenidamente no tenga demasiado que destacar en lo puramente cinematográfico ya que hizo soñar a toda una generación y yo personalmente pierdo la cuenta de las veces que la habré visto.

 

No se me ocurre mejor pelicula para disfrutar con un niño de unos 6 o 7 años, siempre que no sea demasiado asustadizo ya que hay algún pasaje con Mork que quizas pueda hacerles tener pesadillas, y alentarle a tener imaginación, soñar y divertirse disfrutando de la infancia, que ya tendrá tiempo para las preocupaciones, los agobios y el stress cuando se haga mayor.