Ciclo John Carpenter: Estan Vivos (1988)

¿Es compatible hacer una película de serie b y una critica metafórica al sistema capitalista actual al mismo tiempo? Si, sin duda y el señor John Carpenter ya lo hizo en 1988 en la película de la que os hablaré hoy.

Nos encontramos ante una curiosa metáfora del sistema político actual, según la película nuestra sociedad esta controlada por una raza extraterrestre, con agentes infiltrados y que nuestros ojos perciben como personas normales, las calles están repletas de mensajes también ocultos que nos conminan a ser obedientes, no protestar y no alborotar, existe una resistencia y lucha ante todo esto que se reúne de forma clandestina y planea pirateando las emisiones de televisión hacer saber a la ciudadanía de su esclavitud, inventan unas gafas que permiten distinguir a los extraterrestres y ver el mundo como es realmente, estas gafas caerán en manos de Nada (El Wrestler Roddy Piper) un obrero de la construcción que se verá envuelto en una situación inesperada en la que se convertirá en un importante activo de la resistencia.

El trasfondo político de crisis actual creo pone a esta película seguramente aún mas de actualidad que en la fecha de su estreno, el concepto de sociedad esclavizada sin darse ni cuenta, obediente en extremo y sin rechistar personalmente me hace pensar en la situación actual especialmente en nuestro país.

En términos puramente  cinéfilos seguramente la peli no sea nada del otro jueves, el guión es bueno pero las interpretaciones por lo general no pasan del aprobado, especialmente aberrante es el caso de Roddy Piper como protagonista, salta a la vista que no se trata de un actor al uso y seguramente si hubiera sido protagonizada por el eterno protagonista carpenteriano Kurt Russell la película habría subido varios puntos su valoración, la escena en la que Piper puede lucir sus habilidades como luchador de lucha libre peleándose con el que luego será su compañero de fatigas es simplemente descacharrante, el final como en casi toda la filmografía de Carpenter es de lo mejor de la película y como siempre impactante.

Sin duda para echarle un ojo. divertirse y de paso compararla con la situación política y económica actual, yo personalmente estaría mas tranquilo si supiera que los responsables son unos invasores alienígenas y no los corruptos habituales…

Ciclo John Carpenter: La Cosa.

Que injusto es el cine a veces y que mala suerte tuvo John Carpenter con esta película, de una calidad magnifica y que pasó absolutamente desapercibida en taquilla al coincidir con el E.T, El Extraterrestre, la que arrasó de forma implacable en los cines del mundo entero, el publico prefirió el simpático y amigable extraterrestre de Spielberg al malnacido cambiaformas de Carpenter, eso si, con el paso del tiempo esta película se convirtió en una de las estrellas de las estanterías de los videoclubs colocándola definitivamente como lo que es, una grandísima película y de las que mas orgulloso esta el propio Carpenter.

La Cosa nos cuenta la historia de un grupo de científicos en una base en plena Antártida, un buen día ven como se acerca un helicóptero que persigue un perro para matarlo, el helicóptero sufre un accidente y sus ocupantes terminan muriendo mientras los científicos acogen al perro en la base, todo se complicara cuando descubren que el perro es una extraña criatura capaz de copiar otras formas de vida y que intenta asesinarles a todos, el problema reside en la incapacidad de saber quien es humano y quien no, liderados por el encargado de mantenimiento de la estación R.J. MacReady (Kurt Russell) sus integrantes intentaran detener una amenaza que podría terminar con la humanidad entera.

La principal virtud de esta película reside en el desconocimento total en todo momento de quien esta contaminado y es malo y quien no, el guión juega inteligentemente una y otra vez con esta situación en la que el escenario de la base en la antartida lleva la tensión hasta limites altísimos, además los efectos especiales cortesía de Rob Bottin son una auténtica obra maestra y, vistos aún a día de hoy a mi me asombran sobremanera, escenas majestuosas como esa barriga dentada abriéndose y arrancando los brazos del tipo del desfibrilador y esa cabeza andando con patas de araña son aún impactantes, Kurt Russell, rudo y barbudo esta genial durante todo el metraje construyendo uno de esos héroes que forman parte ya de la historia del cine. Si además le añadimos uno de esos finales geniales Made In Carpenter nos queda una película redonda.

Que mas puedo decir, si te gusta el cine de terror y ciencia ficción debes verla si o si y  dejarte maravillar por una auténtica OBRA MAESTRA.

 

Sitges 2013, Terry Gilliam y Critica de The Zero Theorem

Habia llegado el dia, que un tipo aficionado desde siempre al cine fantástico y de terror nunca antes pusiera un pie en el Sitges Film Festival era una espina que tenia clavada en mi interior y podría ser considerado una herejía, poder sacarme esa espina asistiendo al estreno de lo nuevo de mi idolatrado Terry Gilliam es casi inmejorable.

El viaje de llegada en coche a Sitges ya empezó siendo de película, mientras conducíamos de camino, a la altura de Castelldefels nos sorprende un parón repentino en la autopista, coches circulando muy lento, para nuestra sorpresa nos encontramos con una imagen digna de thriller, una moto y un coche parados en el arcen y sus dos ocupantes dándose de ostias (el motero con el caso aún puesto para darle mas salsa al asunto) imagen digna de un Crank cualquiera.

A la llegada a Sitges se produjo el milagro de la noche, conseguir apartar a 5 minutos del Auditori sin apenas buscarlo, sin saber exactamente donde ir y por puro instinto (el de mi mujer, no me colgaré medallas que no me tocan) e ignorar las indicaciones del GPS.

Tras cenar tranquilamente un Menu Zombie en el propio bar del festival nos fuimos a hacer un buen rato de cola compartida con lo mejor de este festival, su publico, había expectación por ver lo nuevo de Terry Gilliam, conversaciones cinéfilas en la cola y mucho buen humor, la entrada al Auditori donde se proyectará la película esta presidida por un precioso Piano como promoción de la nueva película de Eugenio Mira, Grand Piano protagonizada por Elijah Wood y que significó la inauguración de esta edición del festival.

Una vez ya sentados en El Auditori (imponente, por cierto) el propio Terry Gilliam se encarga de presentarnos y explicarnos la película desde el escenario, contándonos el significado que le ha querido dar y dándonos algunos detalles técnicos importantes como por ejemplo que la película no ha sido rodada en formato digital como se hace actualmente sino que se ha echo en formato «analógico» pese a haberse añadido luego varios efectos digitales, al bueno de Gilliam se le ve ya ciertamente envejecido, normal a sus casi 73 años, pero mantiene ese espíritu indomable y su sentido del humor digno de un autentico Monty Python, divirtió al publico con su espontaniedad y personalmente tras verle correr por el pasillo chocando las manos del publico no puedo mas que idolatrarle, si eso es posible, un poquito más.

Con The Zero Theorem asistimos al «regreso» de Terry Gilliam a la senda de Brazil, con un planteamiento similar y con ese toque surrealista en sus personajes y diseños que Gilliam gusta siempre de incorporar y son seña de identidad de su cine, personalmente creo que no llega al mayúsculo nivel de Brazil pero me encanta que Gilliam no pierda sus ganas de sorprender y siga al pie del cañón no dejándose caer en la autocomplaciencia.

El argumento nos cuenta la historia de Qohen Leth (Cristoph Waltz) un científico algo desequilibrado mentalmente (personaje típico de Gilliam) quien recibirá el encargo de descifrar el Teorema Cero por parte de Dirección (Matt Damon) este encargo, unido al conocer a una joven y preciosa mujer llamada Bainsley (Mèlanie Thierry) cambiara por completo la vida de Qohen y trastocara toda su existencia permitiéndole enfrentarse a sus temores y profundizar en sus problemas personales, el verdadero trasfondo de la película retrata el momento actual en el que todos, mediante nuestros smartphones, ordenadores y redes sociales estamos permanentemente conectados 24 horas al dia y 7 días a la semana.

El mundo de The Zero Theorem es una distopía donde todo esta absolutamente digitalizado y es imposible andar por la calle sin que agentes de tiendas virtuales intenten vendernos cualquier objeto, muy al estilo de Minority Report para que nos entendamos mejor.

Pese a sus 107 minutos de duración no se me hizo demasiado pesada excepto en algún momento con el chico joven quién da consejos al protagonista como si de un gurú se tratara y se hace un poco pelmazo por momentos.

Decididamente gustara a los fans de Terry Gilliam y puede resultar atractiva para cualquier aficionado a la ciencia-ficción, por mi parte necesito darle unos cuantos visionados mas para ponerme a teorizar bien sobre su argumento y su significado, y los que me conocéis sabéis que esa es una de mis mayores aficiones cinéfilas.

Primera experiencia en Sitges altamente satisfactoria y personalmente me encuentro con muchas ganas de repetir el año próximo, el ambiente genial y poder ver a uno de mis ídolos bien de cerca y escucharle hablar de la película que vas a ver unos momentos después es un lujo que a un cinéfilo como yo le vuelve loco, gracias Festival de Cine Fantastico de Sitges y hasta muy pronto.

Especial Sitges: El Viaje de Chihiro (2001)

Considero, y no creo que sea el único, que Hayao Miyazaki (junto a su productora Ghibli) es uno de los mas grandes narradores de historias de nuestro tiempo y con El viaje de Chihiro consiguió su mayor éxito y el reconocimiento internacional que sin duda llevaba mereciendo hace años, personalmente le descubrí años antes en esa maravilla de historia llamada Porco Rosso y que me robó el corazón desde el primer visionado, después llegaron El Castillo en el cielo, Mi Vecino Totoro, o La Princesa Mononoke, otra de mis preferidas, fijaros que poco me importa en su inclusión como mejor narrador de historias que sus películas sean de animación puesto que considero que su capacidad para transmitir emociones al espectador supera, en muchas ocasiones de forma apabullante, a muchos cineastas del cine de no-animación.

En El Viaje de Chihiro, Miyazaki nos cuenta la historia de esta joven niña de 10 años que viaja con sus padres en coche hacia su nueva casa, durante el trayecto se meten por un «atajo» en el bosque que les conduce hacia un extraño túnel, al adentrarse en el descubren un extraño parque temático abandonado, mientras los padres de Chihiro se paran a comer la niña sigue avanzando encontrándose con un extraño y enorme edificio, mientras se encuentra observándolo conoce a Haku, un joven que extrañamente alarmado la hace huir de allí y volver al túnel, en el camino de vuelta descubrirá que sus padres han sido convertidos en cerdos y apresados y se quedará atrapada allí puesto que un enorme mar separa su orilla de la entrada del túnel para escapar de allí. Con la ayuda de Haku entrará a trabajar bajo las ordenes de la bruja Yubaba en los baños termales para Dioses con la esperanza de encontrar una solución para liberar a sus padres y huir de allí.

Esta película es claramente para mi una preciosa metáfora del paso de la infancia a la adolescencia y la madurez del ser humano (al igual que Alicia en el País de las Maravillas) al empezar nos encontramos con una Chihiro miedosa, llorona y quejica, su personaje irá evolucionando a través de sus vivencias, desventuras y malos momentos hasta convertirse en fuerte e independiente, capaz de emprender un peligroso viaje para salvar la vida a su amigo Haku.

Nunca he entendido como en aquel año 2001 no ganó el premio a mejor película en El Festival Internacional de Cine Fantastico de Sitges, premio que recayó en Vidocq, al menos se llevó el importante premio especial del publico, internacionalmente consiguió El Oso de Oro en el festival de Berlín, el BAFTA a mejor película de habla no inglesa y fue la primera (y única hasta ahora) película de Anime en ganar el Oscar a mejor película de animación.

Por desgracia hace poco se ha sabido que el Sr Miyazaki se retira del mundo del cine y nos deja huérfanos de su arte, esperemos haya alguien sobradamente preparado para recoger su testigo, como cierre a su carrera en esta edición de Sitges 2013 podremos ver su última película The Wind Rises de la que hablan maravillas y que colgó el cartel de «sold out» en tiempo record.

Tanto si soy adultos o tenéis niños pequeños dadle una pequeña oportunidad a las películas de este auténtico genio del cine, para padres con niños pequeños recomiendo encarecidamente esta El Viaje de Chihiro (suelen pasarla en televisión al menos una vez cada Navidad) Mi Vecino Totoro y El Castillo En El Cielo. Para los adultos recomiendo no perderse La Princesa Mononoke y como recomendación personal Porco Rosso que me parece una autentica delicia (os hablaré de ella pronto).

Especial Sitges: El Rey Pescador (1991)

Seguramente esta película queda un poco tapada por Brazil o 12 Monos dentro de la filmografía de Terry Gilliam, quizás por que no es una historia de ciencia ficción aunque se trate de un drama notable, con las connotaciones oníricas e imaginativas que siempre han caracterizado el cine del señor Gilliam, si a ello le sumamos a tres grandes interpretes como Jeff Bridges, Robin Williams y la oscarizada por esta película Mercedes Ruehl nos encontramos con un producto altamente recomendable.

El Rey Pescador nos cuenta la historia de Jack (Jeff Bridges) un locutor de radio que un buen día pierde su trabajo ya que una charla suya con un oyente provoca que este entre en un bar y la emprenda a tiros con todo el allí presente, su vida cae en picado y cae en el alcoholismo y la depresión, un buen día un vagabundo le salva de ser apalizado por unos maleantes, se trata de Parry (Robin Williams) un chiflado que dice estar en busca del santo grial y que se cree perseguido por una especie de demonio a caballo, la sorpresa y la compasión de Jack se despertaran cuando descubra que la locura de Parry tiene un motivo,es un ex-profesor de historia cuya esposa fue asesinada en el tiroteo del bar del que Jack es responsable, carcomido por la culpa y a modo de expiación personal intentara ayudar a Parry en su búsqueda y a conquistar a la mujer de la que está perdidamente enamorado.

En esta película Gilliam da un ligero giro, apartando la ciencia ficción y abrazando el drama romántico con una historia muy bonita, pese a ello la cabra tira al monte y la locura y el surrealismo debían aparecer por algún lado y como no lo hacen con las locuras y fantasias del personaje de Parry.

Sin ninguna duda película a la que merece la pena echarle una ojeada y disfrutar de una historia bien contada e interpretada de maravilla por tres montruos en estas lides, a modo de apunte personal decir que le veo similitudes con Big Fish de Tim Burton.

Especial Sitges: Abyss (1989)

Vuelvo a la carga con James Cameron, esta vez con una de mis películas favoritas de su filmografía y primer acercamiento cinematográfico a una de sus grandes pasiones, el fondo de los océanos, incluso ahora dedica su tiempo a este cometido científico explorador y el pasado 26 de marzo de 2012 realizó una inmersión hasta el fondo de la Fosa de las Marianas a bordo del nuevo submarino Deepsea Challenger donde alcanzó los 10.898 metros de profundidad.

Abyss nos cuenta la historia de un grupo de trabajadores de una plataforma petrolífera submarina capitaneados por Virgil «Bud» Brigman (Ed Harris) que reciben el encargo de ayudar al ejercito de los Estados Unidos en el rescate de un accidentado submarino nuclear en el fondo del mar, para ello contaran con la ayuda de la ex-esposa de «Bud, Lindsay (Mary Elizabeth Mastrantonio) y dos oficiales del ejercito, liderados por el teniente Coffey (Michael Biehn).

En las profundidades encontraran que lógicamente todos los integrantes del submarino están muertos y que además llevaban una cabeza nuclear que deberán recuperar, si no fuera ya complicado el asunto, unas extraños seres luminosos harán acto de presencia. Tras una tormenta la plataforma se desenganchará, hundiéndose hasta el fondo del mar y provocando la locura claustrofóbica del teniente Coffey quien pondrá a todos en peligro robando la cabeza nuclear.

Mas adelante se nos rebelará que las extraños seres luminosos son extraterrestres viviendo en lo mas profundo del océano. En un final de película memorable «Bud» descenderá hacia donde nunca antes otro hombre había podido encontrando la nave madre extraterrestre, antes de llegar a ella rebelara a su ex mujer que la sigue amando profundamente, una vez en la nave descubre que los extraterrestres planean destruir la humanidad con una ola gigantesca que arrasara toda vida, llevan años observando a la humanidad y no pueden tolerar su capacidad autodestructiva, las guerras y su poco respeto por el medio ambiente, sin embargo el amor que «Bud» profesa hacia su ex-esposa conseguirá que decidan dar a la humanidad una segunda oportunidad.

Los efectos especiales son excepcionales y se llevaron un mas que merecido Oscar de la academia en una película que en aquella época fue la producción cinematográfica mas cara de la história, aún a día de hoy me apasiona la escena del tentáculo de agua que toma formas diferentes imitando la cara de los diferentes actores, Ed Harris, como casi siempre esta maravilloso, en esta ocasión en un papel un pelín mas macarra de lo que suele interpretar, demostrando que es capaz de meterse en cualquier personaje y conseguir que parezca totalmente natural, un genio el cual es un auténtico crimén no disponga en las vitrinas de su casa ni una miserable estatuilla de Oscar, una de las grandes injusticias de la academia hasta ahora.

Una pelicula de aventuras ecológica que demuestra las inquietudes de Camerón por el tema y con una historia bastante mas trabajada  y redonda que la posterior «Avatar», pero como siempre recomiendo verla y opinar uno mismo.

 

 

Especial Sitges: Aliens, El Regreso (1986)

 

James Cameron, quien te ha visto y quien te ve ahora… hubo un tiempo en que este señor era un joven cineasta con talento y sobretodo valentía y ganas de triunfar, consiguiendo llevar su cine de entretenimiento a cotas de calidad y popularidad grandiosas, un ejemplo son las dos primeras entregas de la saga Teminator o Abyss (Tengo algún amigo que opina que ahí empezó ya a flojear aunque a mi me parezca una cinta memorable y mas siendo protagonizada por un estupendo Ed Harris).

Pero hoy la película de la que voy a hablar es Aliens: El Regreso, y es que había que ser muy valiente para atreverse con una segunda parte de la espectacular primera entrega de Ridley Scott, un film que ha pasado a la historia del cine por su espectacular mezcla de ciencia ficción y terror en espacios oscuros y el monstruo con mas mala leche de la historia del cine, Cameron, inteligentemente entendió que repetir la formula hubiera sido un error y nos regaló una de las películas de acción mas espectaculares de la historia, llevando así la película a un terreno que el domina como pocos.

En Aliens: El Regreso nos encontramos que, después de la huida de Ripley (Sigourney Weaver) de la Nostromo, el planeta donde la tripulación de la misma Nostromo encontró los huevos de Alien ha sido colonizado por humanos, después de perder contacto con dicha colonia, un grupo de marines espaciales acompañado de Ripley se desplaza a la colonia para ver que ha pasado y solucionar el problema, lo que allí encontraran será que los Aliens han invadido la colonia y asesinado a casi todos los colonos, la lucha entre los marines y los Aliens será apoteósica, mas aún cuando entre en juego la «Reina» Alien, entre los Marines tenemos personajes memorables y carismáticos como Hicks (Michael Biehn), con su tensión sexual y flirteos hacia la ahora Teniente Ripley, el Robot Bishop (Lance Henriksen) y su recordadisima escena de los cuchillos o Vasquez (Jenette Goldstein), la mujer mas dura aparecida jamás en una película de acción sobrepasando incluso a Michelle Rodríguez.

Los efectos especiales son espectaculares para la época y no desentonan para nada vista aún en la actualidad y Sigourney Weaver esta sobresaliente en su actuación secundada por tipos solventes como Michael Biehn o Bill Paxton, hay escenas de acción memorables como cuando son atacados por los Aliens  llegando por el falso techo, el diseño de armas y vehículos también es excelente.

Sin ninguna duda nos encontramos ante una de las mejores películas de acción de la historia, con menor concesión al terror y a la ciencia ficción pero que otorgan al film ese toque de distinción que solo tienen los clásicos, años mas tarde Cameron se nos ablandaría con sus Titanic o por ejemplo con la ultra-previsible Avatar que para mi supone una de las mayores decepciones de mi vida por acercarme a ella con previsiones altísimas y salir altamente decepcionado, Vuelve, James Cameron… ¡¡¡Vuelve!!!

Especial Sitges: Willow (1988)

Me hace ilusión empezar este Especial Sitges con una de las películas mas entrañables y mágicas de mi infancia/pre-adolescencia y que estuvo en el Festival en el año 1988 y que creo no me equivocare si digo que es una de las películas de mi generación.

Willow es un cuento clásico de fantasia y aventuras lleno de magia, caballeros, brujas y malvados guerreros, fue producida por Steven Spielberg y dirigida por el ahora en boca de todo el mundo gracias al estreno de «Rush», Ron  Howard. Nos encontramos ante una clásica película de aventuras de los años 80, puramente enfocada al entretenimiento especialmente infantil y juvenil pero nunca reñida con la calidad y un guión aceptable y coherente.

Nos cuenta la historia del pequeño Willow Ufgood (Warwick Davies), de la raza de los Nerwin, quien un buen dia encuentra un bebe humano en el río, este bebe resulta ser Elora Danan, la niña que según la profecía cuando crezca derrotara a la malvada Reina Bavmorda (Jean Marsh) quien busca desesperadamente a la niña para realizar un oscuro ritual de sacrificio para evitar que la profecía se cumpla, durante su camino para proteger a la niña entregándola de nuevo a los humanos el pequeño Willow se verá envuelto en una peligrosa aventura acompañado por el heroico aunque a veces tosco, torpe y malhablado MadMartigan (Val Kilmer).

Los actores para mi realizan un buen trabajo, en especial Val Kilmer, dándole a su personaje un toque irónico y socarrón que le hace detestable a la par que adorable y carismático, el pequeño Warwick Davies esta también estupendo, recordar que este pequeño actor ya participó en «El Retorno Del Jedi» interpretando a Wicket el Ewok, la banda sonora corre de la mano de James Horner quien le da el toque de epica y mágia necesario, no será una banda sonora reconocida mundialmente pero eso no significa que sea mala.

A modo de reflexión, viéndola con el paso de los años y, siendo un fan declarado de la obra de Tolkien, El Señor de Los Anillos no puedo dejar de observar similitudes grandes en la historia que nos cuenta Willow, la mas clara es la raza de los Nerwin, fuertemente inspirada en los Hobbits no solo por su pequeño tamaño sino también por ser una comunidad rural y para nada belica, la historia también me hace pensar, un ser malvadísimo, en este caso La Reina Bavmorda, busca un «objeto», en este caso la niña Elora Danan, que la permitirá extender su reinado de poder y maldad para siempre, a lo mejor son cosas mias pero yo le veo mucha similitud, ignoro si en alguna entrevista el propio Howard ha comentado algo al respecto o incluso George Lucas, co-autor del guión pero sería una pregunta a hacerles.

Sin ninguna duda una obra clásica del cine de aventuras de los años 80, al nivel de Lady Halcón o La Princesa Prometida y que la gente de mi generación disfrutó al 100×100 ya que tambien ha sido emitida en innumerables ocasiones en televisión.

Criticas: Cube

6 personajes sin ninguna relación entre ellos aparecen sin saber por que en una habitación en forma de cubo, aparentemente no recuerdan como han llegado allí, descubren que en cada uno de los lados del cubo hay una puerta que conduce  a otro cubo aparentemente igual, por desgracia solo una de esas puertas es segura y todas las demás contienen trampas mortales, su misión esta clara, intentar escapar con vida de allí.

Con este simple pero original argumento empieza Cube  una de las películas mas originales y sorprendentes de la ciencia ficción en los últimos 20 años junto a Memento, de Christopher Nolan  de la que también hablaré un día de estos, consiguió gran popularidad en el «boca a boca» a través de internet y ha pasado a ser considerada una pelicula de culto, consiguió ser considerada mejor película en el Festival Internacional de Cine Fantastico de Sitges en 1998, fue dirigida por el desconocido Vincenzo Natali y protagonizada por actores prácticamente desconocidos también, contaba con un presupuesto bajo, sin apenas gasto en escenarios (rodaban siempre en el mismo «cubo» cambiándole el color y la prespectiva.

Del argumento poco mas quiero revelar para no fastidiar su visionado a los que aun no la hayan visto, pero personalmente lo que mas me gusta es que plantea muchas preguntas de las que no responde casi ninguna, dejando vía libre para que tíos con ganas de imaginar y teorizar como es mi caso nos rebanemos los sesos.

Resumiendo, si te gusta la ciencia ficción sin duda te recomiendo que busques esta película y le dediques 92 minutitos de tu vida, la amarás o la odiarás pero a bien seguro no te va a dejar indiferente.

Criticas: Iron Man 3

Despues de una primera entrega que es de lo mejorcito en el cine de superheroes y de acción y una segunda entrega que pese a no llegar al nivel de la primera a mi no me decepcionó nos llega la tercera entrega de las aventuras del chulo fanfarrón pero tambien entrañable Tony Stark y sus peripecias como el superheroe Iron Man, yo la colocaría quizas un puntito por debajo de la primera entrega y un par de puntitos por encima de la segunda.

Hay que destacar que quizas sea la pelicula en la que se nos muestra a un Tony Stark mas humanizado, vulnerable emocionalmente y con fuertes ataques de ansiedad, enfrentandose a sus propios demonios interiores y atenazado por el miedo, hay que recordar que la pelicula nos situa en un tiempo despues de «Los Vengadores» y ese final en el que Iron Man esta cerca de desaparecer en el agujero de gusano por el que las huestes de Loki y Thanos atacan nuestro planeta.

Asi las cosas vamos a ver menos de lo esperado a Stark enfundado en su traje de Iron Man aunque las escenas en las que asi lo hace son como siempre un cañonazo de pura adrenalina y acción de la buena, como nemesis y archienemigos de nuestro heroé tendremos a  Guy Pearce por un lado y a Ben Kingsley haciendo de Mandarín, en esta ocasión tambien podremos ver a Gwyneth Paltrow haciendo mas que sufrir por Tony, e incluso podrá llegar a salvarle la vida…

Como siempre Robert Downey Jr. parece haber nacido para interpretar a este millonario empresado divertido, playboy ligón y genio tecnológico, es mas parece que incluso no debería interpretar algunas situaciones y simplemente ser el mismo, el resto del reparto esta muy bien, en especial me gustaron Guy Pearce y Ben Kingsley, este ultimo muy divertido en algunas escenas tras el giro de 180º que tiene la trama.

Para mi muy recomendable para pasar un buen rato y disfrutar de una muy buena película de superheroes pese a estar por debajo de «Los Vengadores» y de la primera entrega del propio Iron Man.