Ciclo John Carpenter: Estan Vivos (1988)

¿Es compatible hacer una película de serie b y una critica metafórica al sistema capitalista actual al mismo tiempo? Si, sin duda y el señor John Carpenter ya lo hizo en 1988 en la película de la que os hablaré hoy.

Nos encontramos ante una curiosa metáfora del sistema político actual, según la película nuestra sociedad esta controlada por una raza extraterrestre, con agentes infiltrados y que nuestros ojos perciben como personas normales, las calles están repletas de mensajes también ocultos que nos conminan a ser obedientes, no protestar y no alborotar, existe una resistencia y lucha ante todo esto que se reúne de forma clandestina y planea pirateando las emisiones de televisión hacer saber a la ciudadanía de su esclavitud, inventan unas gafas que permiten distinguir a los extraterrestres y ver el mundo como es realmente, estas gafas caerán en manos de Nada (El Wrestler Roddy Piper) un obrero de la construcción que se verá envuelto en una situación inesperada en la que se convertirá en un importante activo de la resistencia.

El trasfondo político de crisis actual creo pone a esta película seguramente aún mas de actualidad que en la fecha de su estreno, el concepto de sociedad esclavizada sin darse ni cuenta, obediente en extremo y sin rechistar personalmente me hace pensar en la situación actual especialmente en nuestro país.

En términos puramente  cinéfilos seguramente la peli no sea nada del otro jueves, el guión es bueno pero las interpretaciones por lo general no pasan del aprobado, especialmente aberrante es el caso de Roddy Piper como protagonista, salta a la vista que no se trata de un actor al uso y seguramente si hubiera sido protagonizada por el eterno protagonista carpenteriano Kurt Russell la película habría subido varios puntos su valoración, la escena en la que Piper puede lucir sus habilidades como luchador de lucha libre peleándose con el que luego será su compañero de fatigas es simplemente descacharrante, el final como en casi toda la filmografía de Carpenter es de lo mejor de la película y como siempre impactante.

Sin duda para echarle un ojo. divertirse y de paso compararla con la situación política y económica actual, yo personalmente estaría mas tranquilo si supiera que los responsables son unos invasores alienígenas y no los corruptos habituales…

Critica: Pacific Rim

Entretenimiento puro y duro de altísima calidad el que nos propone lo ultimo del genial Guillermo del Toro, una película de combates entre robots y monstruos al mas puro estilo Mazinger Z o Transformers pero perfectamente realizada y dirigida, con una factura visual impecable y que no da apenas tregua al espectador, a mi mujer y a mi nos dejó casi literalmente clavados en el sofá disfrutándola de cabo a rabo.

En un futuro cercano una raza de extrañas y enormes criaturas llamadas Kaiju emergen de las profundidades del océano pacifico a través de una grieta en las profundidades y atacan las ciudades de la tierra, como defensa ante esta amenaza surgen los Jaeger, unos robots gigantescos pilotados por dos humanos, enlazados entre ellos mentalmente y que deben ser perfectamente compatibles para el completo y perfecto funcionamiento del robot, con el paso de los años los ataques de los Kaiju se vuelven mas frecuentes y las criaturas cada vez mas poderosas lo que empieza a anticipar que algo terrible esta a punto de suceder… En este contexto nos encontramos con nuestro protagonista, Raleigh Beckett (Charlie Hunnam), ex-piloto del Jaeger Gipsy, quien se retiró del servicio activo tras perder a su hermano en un combate ante un Kaiju, su antiguo jefe el Mariscal Stacker Pentecost (Idris Elba) le recuperará para la causa y volver a pilotar a Gipsy con un nuevo compañero, que resultara ser Mako Mori (Rinko Kikuchi) una superviviente de un ataque Kaiju a la ciudad de Tokyo con un fuerte deseo de venganza, Beckett se unirá a un escuadrón de Jaeger que tendrá como misión llegar a la grieta y colocar una bomba nuclear para cerrarla definitivamente y así acabar con la amenaza Kaiju.

El principal acierto de Pacific Rim es un ritmo alto, muchísima acción y sobretodo unos combates perfectamente rodados, normalmente en las películas del estilo se hace prácticamente imposible seguir los combates, los movimientos rápidos, golpes y explosiones hacen que solo puedas intuir que esta pasando y no verlo realmente, en Pacific Rim es una bendición del cielo poder ver en todo momento que esta pasando y disfrutarlo con todo lujo de detalles, en este caso las pocas pretensiones y sencillez del guión, sin derivas románticas y moralistas acerca del medioambiente ni demás milongas que me hicieron aborrecer Avatar de James Cameron son un punto muy a su favor, sus mas de 2 horas de duración se nos pasaron en un suspiro lo cual habla muy bien del entretenimiento que proporciona.

Sin duda alguna una de las películas del año, que da simplemente lo que ofrece y de forma excelente, se esta empezando a hablar de una segunda parte que espero mantenga las premisas de esta primera, hazte con un gran bol de palomitas y disfrútala, merece la pena.

Especial: John Carpenter’s Halloween

No creáis que no me ha costado contenerme aguantar hasta hoy para hablar de esta película, sin ninguna duda una de mis preferidas y la que da titulo a este blog, una de las mejores películas de terror de todos los tiempos y la que lanzó definitivamente al estrellato al bueno de John Carpenter.

Junto a La Matanza de Texas de Tobe Hooper son las dos obras que marcan el nacimiento de la edad de oro del genero slasher, influenciadas por Psicosis de Alfred Hitchcock o Profondo Rosso de Darío Argento sacudieron a la audiencia e inauguraron un torrente de películas del estilo que inundaron las salas de cine primero y las estanterías de los videoclubs después.

Nos cuenta la historia del psicópata Michael Myers, recluido en una institución mental desde que a la tierna edad de 6 años una noche de Halloween asesinará a su hermana mayor, en la víspera de Halloween el psicópata escapara del sanatorio mental donde esta recluido volviendo a su ciudad natal, Haddonfield donde empezará a matar de nuevo, el Dr Sam Loomis (Donald Pleasence) será el encargado de seguirle la pista y detenerle, también conoceremos a la joven Laurie Strode (Jamie Lee Curtis), quien será perseguida por el psicópata.

Rodada en apenas 2 semanitas en las calles de Pasadena y con un escaso presupuesto de 320.000$ consiguió una recaudación espectacular de mas de 60 millones de dólares lanzando al estrellato a su director John Carpenter y a la protagonista Jamie Lee Curtis, hija de los conocidos Tony Curtis y Janet Leigh, en un principio la película debía llamarse The Babysitter Murders pero acertadamente se decidió ambientarla la noche de Halloween y titularla simplemente como Halloween, ha quedado demostrado que fue todo un acierto, también es curiosa la historia de la ya famosísima mascara del asesino, se cuenta que uno de los encargados de vestuario entró en una tienda de disfraces y compró la mascara mas barata que encontró, una blanca de William Shatner, el Capitan Kirk de Star Trek, el resto ya es história.

Las claves del éxito de Halloween son muchas y variadas, para empezar consigue mantener unas altas dosis de tensión durante todo el metraje, la forma en la que Carpenter sugiere y esconde a nuestro psicópata, le hace aparecer un momento en segundo plano para luego hacerle desaparecer de nuevo nos mantiene en tensión de saber que el asesino esta acechando aunque no le veamos y nuestros ojos se muevan nerviosos por la pantalla intentando averiguar por donde aparecerá, también contribuye a aumentar la tensión la acertada y minimalista banda sonora compuesta por el propio Carpenter sintetizador en mano, otra de las claves es la nula utilización de gore, y la casi anecdótica aparición de sangre, apenas podemos verla en la secuencia inicial en el largo cuchillo con el que el joven Michael Myers asesina a su hermana, esta secuencia inicial, rodada desde los ojos del niño psicópata enfundado en una mascara me parece una pequeña obra maestra dentro de la gran película de la que estamos hablando, también resulta inquietante que nunca se nos muestren los ojos del asesino, logrando así reforzar la idea de que nos encontramos ante un ser puramente malvado, muy poderoso y al que se le intuyen incluso poderes sobrenaturales.

Seguramente será la mejor opción para ver esta noche de Halloween si gustas del cine de terror de verdad, evidentemente si no la has visto no puedes dejar pasar un minuto mas sin conseguirla y darle una ojeada, yo te aseguro que no te arrepentirás.

P.D: Me gustaría recomendaros a todos el especial John Carpenter de Marte escrito por mi amigo Diego Cuevas para la revista JotDown, lectura indispensable y que suelo utilizar cuando deseo reseñar alguna película del Maestro.

Trailer X-Men Days Of Future Past

Espectacular tráiler de X-Men Days Of Future Past, salivando ya con el retorno de la saga de Bryan Singer en 2014.

Ciclo John Carpenter: El Principe de las Tinieblas

Es acercarnos a Halloween y sentir una irrefrenable atracción hacia el cine de terror, mi cuerpo y mi mente lo piden a gritos y hoy me apetece hablaros de esta joyita de mi idolatrado John Carpenter, una peliculita cuanto menos curiosa dentro del imaginario de serie B del amigo Carpenter.

Nos encontramos ante un enfoque científico del mito de la llegada del anticristo, el apocalipsis y el fin del mundo en términos religiosos, Carpenter también nos introduce en la trama que los habitantes del futuro se comuniquen con nosotros a través de sueños para advertirnos, todo el tema científico seguramente este bastante pillado y sea poco real en esos términos pero la verdad es que queda de lujo con la trama, que seguidamente paso a contaros a modo de sinopsis.

Un grupo de científicos capitaneados por el Profesor Birack (Victor Wong) reciben el encargo por parte de un sacerdote (Donald Pleasence) de investigar un extraño cilindro encontrado en las profundidades de una extraña iglesia, dentro del cilindro solo puede apreciarse un extraño liquido verde pero las sospechas del sacerdote le llevan a pensar que contenido en ese cilindro se encuentra Satanás y que cuando sea liberado dará comienzo el Apocalipsis, el grupo de científicos empezará a sufrir el ataque de unos extraños vagabundos y el extraño liquido verde del cilindro comenzará a fluir de su interior e intentara poseerles a todos, todo terminará desembocando en un impactante final made in Carpenter.

De nuevo Carpenter nos propone una de sus situaciones preferidas, encerrar a un grupo de personajes en un espacio cerrado y jugar con la tensión de los ataques de los vagabundos o los protagonistas poseídos por el extraño «liquido verde» quienes tendrán como misión liberar a Satan y desatar El Apocalipsis, la posesión de una de las protagonistas con su sangrienta cara e inquietante actuación provocarán el terror en el mas valiente de los espectadores.

Una buenísima opción para quien desee ver una película de terror «old school» e ideal para una noche de Halloween, como curiosidad decir que aparece el músico Alice Cooper como líder de los vagabundos, personalmente me trae muy buenos recuerdos puesto que fue la estrella de una memorable y divertida noche de cine pasada con mis dos mejores amigos, Antonio y Ricardo, antes de verla nos vimos Bodybags, film de historias de terror a lo Historias de la Cripta con el propio Carpenter de narrador y dirigiendo una de las historias.

 

Critica: Watchmen

Adaptar un comic al cine no es tarea nada fácil, de un tiempo a esta parte parece que el bueno de Zack Snyder ha adquirido una destreza notable en estas lides adaptando primero con gran éxito el comic 300 y atreviéndose después con esta obra que nos atañe hoy, catalogada como uno de las novelas graficas mas influyentes de la historia y única en su genero en la lista de mejores novelas que en 2005 hizo la revista Time.

Watchmen es una distopía en la cual por ejemplo los norteamericanos finalmente vencieron la guerra de Vietnam, nos cuenta la historia de Los Vigilantes, un grupo de ciudadanos corrientes, ex-policías y demás quienes se disfrazan para combatir a malfactores y villanos, hasta que en un momento una ley aprobada por el presidente Richard Nixon les obliga a abandonar su faceta de Vigilantes y volver a su identidad normal (aspecto que luego sería utilizado en la película de animación Los Increíbles), uno de ellos, llamado Edward Blake/El Comediante (Jeffrey Dean Morgan) es asesinado una noche por un misterioso personaje, la investigación de este asesinato por el enmascarado Rorschach (Jackie Earle Haley) nos presentara a sus antiguos compañeros en Los Vigilantes, Dan Dreiberg/El Buho Nocturno (Patrick Wilson), Laurie Júpiter/Espectro de Seda (Malin Akerman), Daniel Veidt/Ozzymandias (Matthew Goode) y Jon Osterman/El Dr Manhattan (Billy Crudup), todos juntos desenmascararan una oscura conspiración que cambiara el mundo para siempre…

El parecido con el comic es asombroso, el primer 60% de la película parece un calco viñeta a viñeta, además toda la película tiene una factura visual y técnica impecable, el tono de película de super-heroes adulta es absoluto al igual que el comic, tenemos sitio para tocar temas como violaciones, personajes profundamente atormentados por su pasado y revelaciones que harán que el espectador se quede boquiabierto aparte de un toque gore en algunas escenas muy acorde con el enfoque adulto que se le quiere dar a la historia, la banda sonora es sensacional y pega casi a la perfección con la historia, especialmente memorable me parecen los créditos iniciales al ritmo del The Times They Are A Changing de Bob Dylan, de lo mejorcito que he visto.

Poco mas puedo decir para no destriparle el film a quien aún no la haya visto, recomendarla a quien le apetezca ver un acercamiento mas adulto al cine de superhéroes  y gozar de una maravilla visual de lo mejor que se ha realizado últimamente en mi modesta opinión.

Marathon de cine de terror Halloween 2013 en Barcelona y Madrid

Espectacular maratón de cine de terror cortesía de los amigos de Phenomena para conmemorar la festividad de Halloween.

Personalmente estoy de enhorabuena por la proyección de la obra maestra John Carpenter’s Halloween que da titulo al blog, una oportunidad única de disfrutar de una obra maestra en pantalla de cine.

También se proyectara la mítica ochentera Noche de Miedo, para cerrar la noche tendremos una proyección sorpresa.

Entrada a 12€ a la venta siguiendo el enlace.

Trailerazo de Captain America: The White Soldier

Habemus trailerazo de Captain America: The White Soldier, dientes largos es poco…

«Bodrios que me gustan»: Furia de Titanes (1981)

Aunque a muchos les parezca mentira hubo un tiempo en el que los efectos especiales no se hacían de forma digital y usar ordenadores para esos menesteres era poco mas que una quimera asi que los «técnicos» de efectos especiales debían ingeniárselas de mil y una maneras para conseguir movimientos y criaturas que, vistas a ojos de actuales quizás parezcan ridículas pero tenían un mérito asombroso, una de las técnicas mas comúnes era el denominado stop-motion consistente en animar un objeto imagen a imagen (frame a frame) de cada movimiento realizado, si os ponéis a pensar detenidamente el simple movimiento de un personaje tomando una manzana de un árbol puede ser una tarea titánica.

Si una persona ha destacado por encima de todos estos genios de los efectos especiales es sin duda el malogrado Ray Harryhausen, artífice de la animacion de cientos de míticas criaturas, quizás su obra mas conocida sea la ESPECTACULAR pelea de esqueletos en Jason y los Argonautas aunque también habría que destacar de la misma película esta espectacular escena con Talos, guardián de Creta.

En 1981, con los efectos digitales asomando la cabeza en la industria del cine inagurando una nueva era en los efectos especiales capitaneada por la Lucasfilms de George Lucas y su franquicia Star Wars, el bueno de Harryhausen se dio el gustazo de generar los efectos especiales de Furia de Titanes a la antigua usanza, dándole un toque añejo que, por aquel entonces hizo que la película fracasara pero, vista con el paso de los años la coloca como una extraña curiosidad reseñable, sirva esta entrada como homenaje en especial al maestro Harryhausen pero tambien a todos esos genios locos pioneros de una época que ahora nos parece que sucediera Hace un millón de años, por cierto, recomiendo encarecidamente el documental Ray Harryhausen: Special Effects Titan.

Furia de Titanes nos cuenta la historia de Perseo (Harry Hamlin) quien es arrojado al mar siendo un bebé junto a su madre Danae (Vida Taylor) por su padre el Rey de Argos ya que Perseo no es hijo suyo sino de Zeus (Laurence Olivier), quien le engendró en una de sus ya míticas escapadas amatorias, los dos serán salvados por Zeus de la muerte segura y llevados a una isla donde Perseo crecerá hasta hacerse mayor y embarcarse en una peligrosa aventura para salvar de una segura muerte a la princesa Andrómeda (Judi Bowker) de la ciudad de Joppa.

La película en si no tiene demasiada enjundia. el argumento es típico de una película de aventuras al uso añadiéndole que nuestro Perseo, Harry Hamlin vendría a ser un actor muy limitado e inexpresivo, claro exponente de lo que se conoce como stone face (cara de piedra), las estrellas algo mas veteranas aportan algo mas de calidad pero la verdad es que el film por esa parte se queda bastante corto, y vosotros ahora os preguntareis ¿Por que le gustará tanto al pesado este?

Básicamente la historia pese a ser simple me engancha y los efectos especiales del anteriormente por mi alabado Harryhausen me parecen sensacionales en su sencillez ya que dota a las criaturas que modela y anima una personalidad única. soy un fan absoluto de la escena de la entrada de Perseo a la guarida de la Medusa, especialmente insultante es su comparación con la misma escena de la infame versión «moderna» de la película en la que, con muchísimos mas medios técnicos no consigue generar en el espectador ni una decima parte de la tensión e incertidumbre de la escena original, Bubo, Pegaso y sobretodo el Kraken me parecen cojonudamente diseñados y sobretodo animados, Calibos (Neil McCarthy), hijo de la malvada diosa Thetis (Maggie Smith) y maldecido por Zeus es un gran enemigo para Perseo en gran parte del metraje y su muerte es épica.

Resumiendo, un simpático acercamiento a como se hacían los efectos especiales en tiempos pretéritos y una para mi buena película de aventuras a la que tengo un cariño especial pese a sus innegables carencias.

P.D: Evitad a toda costa el reciente remake de este film y su segunda parte, son pura basura.

Mis Clásicos: El Jovencito Frankenstein (1974)

Siempre he tenido la creencia que debe haber alguien investigando como es posible que un cineasta del montón y (permítaseme la osadía) mediocre como Mel Brooks fue capaz de hacer semejante «obra maestra» del humor, quizás podría hallarse solución a dicho enigma en la colaboración en el guión del propio Gene Wilder, aunque también habría que decir que su aportación al mundo del cine tampoco vendría a ser nada del otro jueves.

Creada como una parodia del cine de terror antiguo con sus Bela Lugosi, Boris Karloff o aquellas míticas películas de la Hammer, uno de sus grandes aciertos es haber sido rodada en blanco y negro para darle ese toque añejo, la minimalista banda sonora a base de violín (juega tambien un importante papel en la trama) contribuye tambien a darle la ambientación justa y necesaria, aparte de un guión excepcional, cuenta con unos estupendos actores capitaneados por Gene Wilder, genialmente secundado por unos estupendos Marty Feldman, Peter Boyle, Madeline Kahn, Teri Garr y un genial cameo del mismísimo Gene Hackman.

Nos cuenta la historia del doctor Friedrich Frankenstein (Gene Wilder) AKA «Frodoric Fronkonstin» nieto del famosísimo Victor Frankenstein recibe como herencia el castillo de su abuelo, una vez allí conocerá a Igor (Marty Feldman) que se convertirá en su sirviente y a la bella rubia Inga (Teri Garr) que se convertirá en su asistente cuando el joven doctor encuentre escondidos en el castillo los archivos secretos de su abuelo e intente repetir el experimento de reanimar un cuerpo humano completo dando vida a El Monstruo (Peter Boyle).

Los diálogos y situaciones entre el Dr Frankenstein e Igor son ingeniosos y mayoritariamente desternillantes como el gag recurrente de podría ser peor, podría llover, la tensión sexual creciente entre el Doctor e Inga provocará situaciones embarazosas y divertidas sobretodo con la posterior llegada al castillo de la prometida del Doctor, gags como el del cerebro A-NORMAL o el baile de claqué del Doctor y el Monstruo, entre muchas otras, son ya clásicos del cine.

Y podría seguir así durante horas alabando una de mis películas preferidas y, junto a Top Secret, una de las  grandes joya del cine de humor,  de esas que nos sacan siempre una carcajada y una sonrisa aunque las veas un centenar de veces, si aún no la has visto no pierdas el tiempo y dale solución, alegra esa cara y recuerda que podría ser peor, podría llover.