Mis Clásicos: Los Goonies.

Sin ninguna duda esta pelicula dirigida por Richard Donner y producida por Steven Spielberg (quien si no) que ademas escribió la historia (luego el guión corrió a cargo de Chris Columbus), es LA PELICULA de aventuras para chavales de los años 80 y sin ninguna duda de culto para toda una generación entre la que me incluyo, puedo recordar perfectamente alquilarla un par de veces como mínimo en el videoclub de mi pueblo para verla con los amigotes, echarnos unas risas y, viviendo como vivo en un pueblo de la costa, imaginarme tras la pista del tesoro de un Willy el Tuerto cualquiera por las costas del Maresme.

Protagonizada por un jovencisimo Sean Astin al que luego veriamos haciendo de Sam la trilogia de «El Señor de los Anillos» y perfectamente secundado especialmente por, un no tan joven pero ya en su camino al estrellato Josh Brolin y como no uno de los actores fetiche de esta epoca de cine de aventuras ochentero, el malogrado Corey Feldman, Los Goonies nos cuenta la historia de una pandilla de chavales de un pueblo costero a punto de ser desahuciados de su barrio, Los Muelles de Goon, por la reciente construcción de un campo de golf donde ahora se encuentran sus casas, en una visita al desván del protagonista Mikey, encontrarán el mapa de un tesoro pirata enterrado en la zona y, con la esperanza de encontrarlo y salvar asi su barrio se embarcaran en una peligrosa aventura. En su viaje, aparte de sortear trampas y peligros colocados por Willy El Tuerto y su tripulación de piratas para evitar que el tesoro sea descubierto, deberán lidiar con Los Fratelli, una familia de delincuentes quienes terminaran intentando hacerse también con el tesoro.

Cuenta con escenas y personajes míticos que como he dicho antes han marcado una generación como el «chinito» Data con sus inventos y artilugios que no siempre funcionaban del todo, Slot y su camiseta de Superman, la genial escena de la pasarela, el «Piano-Calavera» o el imponente Barco Pirata, se cuenta que fue llevado en secreto durante todo el rodaje y los actores lo vieron inmediatamente tras caer al agua en esa escena, tuvieron que cortar y repetir la escena por que se escuchó mas de una palabra malsonante en pleno entusiasmo que no habría quedado bien en una peli dirigida principalmente a gente joven, la banda sonora sirvió a mucha gente para conocer a Cindy Lauper al incluirse una canción suya e incluso aparecer el videoclip en la pelicula viendose en la pantalla de un televisor mientras Bran (Josh Brolin) hace ejercicio.

Al igual que dije hablando de la trilogía de Regreso Al Futuro es una pelicula que conecta directamente con mi infancia/juventud de la misma forma que lo hace la que sin duda es la pelicula de mi infancia «La Historia Interminable» de la que hablaré pronto.

Para terminar me gustaría dedicar estas humildes palabras escritas sobre los Goonies a la gente del twitter @MuellesdeGoon por compartir aficiones y referencias ochenteras.

 

Mis Clasicos: Trilogía Regreso al futuro

Sin duda alguna para todos los que crecimos en los años 80, toda la trilogía de Regreso al Futuro es un referente que recordamos con nostalgia y mucho cariño, cabalga sobre un solido e ingenioso guión de comedia y ciencia ficción de viajes en el tiempo, un protagonista (Michael J. Fox) que por aquel entonces hacia suspirar a las adolescentes del mundo entero y al que terminaría de lanzar definitivamente al estrellato ya que era conocido por su papel en la serie «Family Ties» conocida en España como Enredos de Familia. Como «parteneire» de Fox tenemos a Harold Lloyd interpretando al excentrico cientifico Emmet Brown aunque en la pelicula recurrentemente se le llama Doc.

Dirigida excelentemente por Robert Zemeckis me gusta mucho como conjuntan y casan a la perfección las 3 partes de la trilogía, especialmente entre la primera y la segunda que comparten bastantes planos ya que varias lineas temporales de los protagonistas se entrecruzan una y otra vez, aqui sin duda creo se demuestra la enteraza del guión que apenas deja cabos sueltos y hace casar todo el argumento sin que te hagas las tipicas y recurrentes preguntas y teorías de las que yo personalmente soy muy aficionado, soy especialmente fan de toda la escena del baile y de Marty McFly tocando «Johny Be Goode» e inspirando, mediante su primo Marvin, el tema original de Chuck Berry y de las recurrentes alusiones a Van Halen o Darth Vader, han quedado como clásicas las alusiones a McFly llamandole gallina para retarle, picarle y hacerle atreverse a aquello que le da miedo.

Los efectos especiales estan muy bien realizados para la época, y es que contar con Steven Spielberg como productor ayuda muchisimo, en la tercera parte, ambientada en el salvaje Oeste tenemos la memorable escena de la locomotora de tren maquina del tiempo que dejó a todos los chavales patidifusos, esta trilogía ayudó también, al menos en mi pequeño mundo de pueblo, a la popularización del monopatín o «skateboard» y todos quisimos imitar al bueno de Marty McFly en la peligrosa practica de engancharnos a los coches con el consiguiente riesgo de accidente o atropello.

Decir que junto a «Los Goonies» o «La Historia Interminable» (de las que hablaré a no mucho tardar) esta trilogía forma parte de mi infancia y seguro que de la de muchos de vosotros mis lectores, para mi sigue oliendo a chucherias, a pelarme las rodillas de arrastrarse por el suelo jugando al escondite, a aquellos interminables partidos de futbol en la plaza cuando era capaz de correr horas y horas sin apenas atisbo de cansancio, a los paseos por la playa con los colegas y a maquinar e idear historias y aventuras tirando solo de imaginación.

Seguramente habrá mil y una cosas que hablar,analizar o criticar pero que le vamos a hacer, hoy a quien escribe estas letras le ha apetecido viajar 20 años al pasado retrocediendo a la niñez y ahora, le toca Regresar Al Futuro.

Revisionando: El Mariachi

Lo reconozco, tengo debilidad por esos cineastas que con un presupuesto limitadisimo son capaces de hacer productos muy dignos y autenticas obras de culto, con sus errores y pecados de novato pero tiradas adelante a base de ganas, cabezoneria y sobretodo talento, este es el caso que nos atañe ahora mismo, el de un jovencito Mexicano por aquel entonces desconocido y llamado Robert Rodriguez quien alla por 1992 tomó una camara y unos amigotes, se fueron al desierto y en apenas unos dias rodaron esta pelicula, seducieron a la productora Columbia Pictures para que la distribuyera en Estados Unidos y consiguieron el premio especial del publico en el festival de cine independiente de Sundance.

Con actores practicamente amateurs todos, y con el protagonista, Carlos Gallardo, ayudando tambien en la producción, consigueron una obra entretenida de ver, con un argumento original y ese sentido del humor tan típico de Robert Rodriguez y que comparte con su amigo Quentin Tarantino, nunca me ha extrañado que compartan producciones, guionicen, dirijan y actuen mutuamente en sus peliculas, estamos sin duda ante una de las uniones entre cineastas mas solidas y seguramente exitosas de la historia.

El Mariachi nos cuenta la historia de un joven músico en busca de perfeccionar su arte, llegando a una ciudad donde se verá perseguido por error por un Narco llamado Mauricio al que todos conocen como «Moco» y sus matones, conocerá el amor de la mano de Dominó, mujer a la que «Moco» intenta seducir, este al comprobar que Dominó se ha enamorado de nuestro Mariachi la asesinara, provocando asi que nuestro protagonista le mate a el tambien, herido en la mano y habiendo perdido el amor de su vida nuestro protagonista finalmente se marchará en su moto cerrando asi la pelicula.

Aviso para navegantes, no busqueis un peliculon cuando os dispongais a verla, simplemente pasar un buen rato y comprobar que con apenas 7.000 dolares y muchas ganas se pueden llegar a conseguir muchas cosas..

Mis Clásicos: Alien

Posiblemente la pelicula que mejor conjunta el cine de terror con la ciencia ficción, dirigida con maestría por un por aquel entonces desconocido Ridley Scott y que junto a su obra posterior, «Blade Runner» le llevaría al estrellato, luego aderezado con grandiosas peliculas como «Thelma & Louise»  y «Gladiator».

Nos cuenta la historia de los pasajeros de la nave de carga Nostromo, quienes son despertados a mitad de su viaje ya que el ordenador central MADRE ha captado un mensaje extraño y quiere que los ocupantes de la Nostromo investiguen el origen de esa transmisión, lo que volverá con ellos a bordo de la nave despertará un horror que no hubieran imaginado ni en sus mas terribles pesadillas.

Rodada con no demasiados medios económicos su principal secreto es intuir mas que mostrar, jugar con la opresiva atmosfera de la nave  y dosificar la aparición del Alien a pocos pero memorables momentos, cuenta con la participación de un gran elenco de actores liderado por la protagonista, una joven y por aquel entonces desconocida Sigourney Weaver, secundada por los grandes Tom Skerrit, Ian Holm, John Hurt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, casi nada. El diseño del Alien corrió de la mano del diseñador suizo Hans Rudi Giger, quien creó una monstruo terrorífico, se cuenta que tuvieron que retocar los diseños originales de Giger para eliminar cualquier detalle demasiado sexual en el monstruo, los diseños de los trajes fueron obra del ilustrador Jean Giraud – Moebius.

Provoco tres secuelas más de las cuales la unica que se acerca a su nivel sea la segunda parte «Aliens» una excelente pelicula de acción diferente al planteamiento de la primera pero tambien excelente, fue dirigida por James Cameron antes de «Titanizarse».

Aún a dia de hoy revisionarla provoca en mi una profunda admiración pese a hacer casi 35 años de su estreno por su capacidad para encogerte el corazón y seguir asustándote e intrigándote y por esas contadas pero memorables apariciones de ese bastardo y malnacido Alien que asustó a toda una generación.

Criticas: Iron Man 3

Despues de una primera entrega que es de lo mejorcito en el cine de superheroes y de acción y una segunda entrega que pese a no llegar al nivel de la primera a mi no me decepcionó nos llega la tercera entrega de las aventuras del chulo fanfarrón pero tambien entrañable Tony Stark y sus peripecias como el superheroe Iron Man, yo la colocaría quizas un puntito por debajo de la primera entrega y un par de puntitos por encima de la segunda.

Hay que destacar que quizas sea la pelicula en la que se nos muestra a un Tony Stark mas humanizado, vulnerable emocionalmente y con fuertes ataques de ansiedad, enfrentandose a sus propios demonios interiores y atenazado por el miedo, hay que recordar que la pelicula nos situa en un tiempo despues de «Los Vengadores» y ese final en el que Iron Man esta cerca de desaparecer en el agujero de gusano por el que las huestes de Loki y Thanos atacan nuestro planeta.

Asi las cosas vamos a ver menos de lo esperado a Stark enfundado en su traje de Iron Man aunque las escenas en las que asi lo hace son como siempre un cañonazo de pura adrenalina y acción de la buena, como nemesis y archienemigos de nuestro heroé tendremos a  Guy Pearce por un lado y a Ben Kingsley haciendo de Mandarín, en esta ocasión tambien podremos ver a Gwyneth Paltrow haciendo mas que sufrir por Tony, e incluso podrá llegar a salvarle la vida…

Como siempre Robert Downey Jr. parece haber nacido para interpretar a este millonario empresado divertido, playboy ligón y genio tecnológico, es mas parece que incluso no debería interpretar algunas situaciones y simplemente ser el mismo, el resto del reparto esta muy bien, en especial me gustaron Guy Pearce y Ben Kingsley, este ultimo muy divertido en algunas escenas tras el giro de 180º que tiene la trama.

Para mi muy recomendable para pasar un buen rato y disfrutar de una muy buena película de superheroes pese a estar por debajo de «Los Vengadores» y de la primera entrega del propio Iron Man.

Mis Idolos: Tony Scott

Hace exactamente un año y dos dias el mundo del cine se veia sacudido por la trágica desaparición por suicidio del director Tony Scott, hermano de Ridley Scott y adalid del cine de acción y comercial desde los años 80, de sus manos han surgido algunas de las peliculas mas taquilleras, recordadas y algun que otro icono de los años 80.

Surgido del mundo de los anuncios publicitarios en la empresa de su hermano mayor Ridley, y apadrinado por este en sus comienzos, se dió a conocer medianamente con una muy interesante pelicula de vampiros llamada «El Ansia» protagonizada por David Bowie y Catherine Deneuve, sin embargo alcanzaría su mayor éxito con el bombazo de taquilla Top Gun, terminando de lanzar al estrellato a un joven Tom Cruise, quien habia mostrado ya dotes de buen actor en «El Color del Dinero», Top Gun fue un fenomeno social, tras su estreno se multiplicaron los alistamientos al ejercito americano, se pusieron de moda las cazadoras de aviador el poster de la pelicula quedó inmortalizado en millones de carpetas de los adolescentes de la epoca, Scott cuenta que no se sentia especial interes en la pelicula, ya que el esperaba una cinta de guerra del estilo de «Apocalipsis Now» y lo que se le pedía para Top Gun era, cito textualmente al propio Scott. Rock And Roll en el cielo. 

Tras Top Gun ha moldeado un buen puñado de cintas miticas para mi y muchos de mi generación como «El Ultimo Boy Scout», una de mis peliculas favoritas de acción, que habrá visto decenas de veces, cargada de decenas de frases míticas de ese Bruce Willis fanfarrón e irónico que tanto nos gusta, tambien cuenta con una pequeña aparición de Halle Barry antes de convertirse la estrella que ha llegado a ser.

Citemos algunos de sus exitos de los 80, y no son pocos: «Dias de Trueno» de nuevo junto a Tom Cruise y su por entonces esposa Nicole Kidman, «Marea roja» con Denzel Washington y Gene Hackman o «Fanatico» dirigiendo a Robert De Niro y a Wesley Snipes. Rodaría tambien la segunda parte de «Superdetective en Hollywood» al lado de Eddie Murphy. Más curiosa es la historia de «Amor a Quemarropa» con gran guión de un jovencisimo Quentin Tarantino, cuenta la leyenda que Tarantino le enseñó a Scott dos guiones, la propia «Amor a Quemarropa» y «Reservoir Dogs», Scott se mostró encantado de dirigir las dos y ahí topó con el genio Tarantino quien a pesar de su juventud sabía ya muy bien lo que tenía entremanos, permitió a Scott dirigir «Amor a Quemarropa» pero se reservó «Reservoir Dogs» para si mismo, permitiendo así iniciar su imparable ascensión cinematográfica.

Ya metidos en el siglo 21 las producciones de Scott descienden en éxito y en calidad, con la excepción de una cinta que a mi personalmente me gusta muchísimo y se llama «El Fuego de la Venzanza» en ella un Denzel Washington, ex-agente del gobierno de los Estados Unidos, acepta la misión de proteger a la joven hija de unos adinerados Mexicanos ante los abundantes secuestros para sacarles dinero a la gente economicamente mas favorecida, la relación entre Denzel y su joven protegida (Dakota Fanning) se va estrechando y haciendo mas cercana, los fantasmas del pasado atormentan a nuestro protagonista y cuando la joven es secuestrada, nuestro heroe no duda en arriesgarlo todo (incluso su propia vida) para salvarla, la pelicula es tremendamente entretenida y trepidante y Denzel realiza un trabajo muy muy bueno, personalmente si no la has visto no puedes perdertela.

Sobre el sucidio de Tony Scott, se cuenta que le habian diagnosticado una enfermedad terminal y tomó la decisión de escojer el lugar y la hora donde debería terminar su vida, sin duda se trata de rumores pero por mi parte es la tesis que adopto desde entonces de un maestro del cine de entretenimiento como el.

Mis Clásicos: Conan el Barbaro (1982)

Conan en el Cabo de Gata.

“Lo que no te mata, te hace mas fuerte” (Friedrich Nietszche)

Con esta cita da inicio una de las películas mas épicas jamás vistas, una de mis películas favoritas en la infancia/juventud y que sigue siéndolo ahora con el paso de los años, de la mano de un solvente guión, esbozado primerizamente por Oliver Stone y rematado después por el propio John Milius nos acerca a una historia de aventuras, espada y brujería clásica adaptando el personaje de la literatura creado por Robert E. Howard al cine.

Protagonizada por un musculadisimo Arnold Schwarzenegger que nació para este papel de barbaro cimmerio vengador, en busca de Thulsa Doom (enorme James Earl Jones), quien siendo Conan niño, en su busca del “Enigma del acero” aniquila a toda su aldea, toma la espada de su padre y le esclaviza de por vida, las enseñanzas de su fallecido padre “En esta vida no puedes confiar ni en un hombre ni en una mujer, en esto –señalando su espada- si puedes confiar” y la dura vida en la esclavitud, primero trabajando en un molino y luego obligado a luchar en una suerte de peleas de gladiadores, donde se convierte en una leyenda entra las filas enemigas, quienes le instruyen en diferentes técnicas de combate y esgrima, finalmente su amo decide liberarle y así emprende nuestro héroe el camino de la venganza.

En esta odisea será nuestra fiel compañera la maravillosa banda sonora compuesta por Basil Poledouris, una de las 10 mejores de la historia del cine y para mi situada en el numero 1 indiscutible, en una historia donde no abundan los diálogos la estupenda partitura compuesta por Poledouris se convierte en un personaje mas, llevándonos de la mano de nuestro héroe en su búsqueda de la venganza, como apunte personal decirles que mientras escribo estas líneas suenan en mi ordenador las magistrales notas de “Theology/Civilization”, tema que tras centenares de escuchas me sigue erizando la piel, se cuenta que hubo gran discusión con el productor Dino de Laurentis quien estaba empeñado en que la música fuera compuesta por Ennio Morriccone, soy un gran admirador del bueno de Ennio pero dudo que fuera capaz de superar el trabajo de Poledouris en este film asi que no se a quien hay que agradecerle que dicha banda sonora le fuera encargada peró, Gracias, Gracias y mil veces Gracias.

En la búsqueda nuestro héroe descubrira por primera vez la amistad, en forma del ladrón y arquero Subotai, interpretado por el surfista Gerry Lopez e incluso encontrará el amor en la bella ladrona Valeria (Sandahl Bergman),recibirla del Rey Osric, espectacularmente interpretado por Max Von Sydow, el encargo de rescatar a su hija de manos de su máximo enemigo, su camino le llevará a ser capturado por Thulsa Doom, quien le condena a muerte por crucifixión, será salvado por sus amigos y arrancado de las fauces de la muerte gracias al amor de Valeria a quien perderá tras internarse en la guarida de su enemigo para rescatar a la hija del Rey Osric, finalmente luchara contra sus enemigos, quebrando la espada de su padre en manos del principal sequaz de Thulsa Doom, a quien en una segunda internada en sus dominios decapitara sin piedad y sin ningún tipo de aspavientos ni sobreactuaciones, pura y simplemente aquella venganza por la que lleva clamando toda su vida.

Rodada en tierras españolas, concretamente en Almería, Cabo de Gata, Ciudad encantada de Cuenca que ilustrarían perfectamente la Era Hybórea donde se desarrollan las aventuras de Conan, serviriá para lanzar al estrellato a Arnold Schwarzenegger y generaría una fuerte corriente de películas de dudosa calidad la mayoría de ellas como podrían ser “El Señor de las Bestias” (de lo mejorcito que se hizo) “La espada salvaje de Krotar” o “El Guerrero Rojo” con el propio Arnold en el reparto.

Y para teminar y como concesión a algunos lectores quienes sé que adoran esta película, un compendio de frases MITICAS de la misma.

 

*       En aquellos tiempos, cuando los oceanos separaron el Atlantis, y surgió el amanecer de los soles de Aries, hubo una época increible en la que Conan estaba destinado a llevar la joya de la corona de Aquilonia sobre unas tierras en peligro. Sólo los suyos fueron los que muy particularmente pudieron contar su saga. Yo quiero contar todo sobre aquella época de suma aventura…

*       Rey Osric: Mientras hablamos, mi hija viaja hacia el Este, hacia Thulsa Doom y su montaña de poder. Ella ha de ser suya.
Llevaos cuanto podáis pero devolvedme a mi hija. Aquí hay más, mucho más Suficiente para convertiros en reyes.
Llega un momento, ladrones, en que las joyas dejan de brillar, en que el oro pierde su brillo, el salón del trono se convierte en prisión, y en que todo lo que queda es el amor de un padre hacia su hija…

*       El Hechicero: Los hijos de Doom enseñaron a mi señor el camino hasta la montaña del poder. Le dijeron que tirara su espada y volviera a la tierra. Ya habrá tiempo para que retorne a la tierra para la tumba

*      El hechicero: ¿Por qué lloras?

Subotai: Él es Conan, el bárbaro, no llorará, yo lloro por él.

*       Conan: Crom, jamás te había rezado antes, no sirvo para ello. Nadie, ni siquiera tú recordarás si fuimos hombres buenos o malos, por qué luchamos o por qué morimos. No… lo único que importa es que dos se enfrentan a muchos. Eso es lo que importa. El valor te agrada, Crom, concédeme pues una petición, concédeme la venganza. Y si no me escuchas….vete al infierno.

*       Thulsa Doom: En otro tiempo, muchacho, yo buscaba el acero, el acero significaba para mí más que el oro o las joyas.
Conan: El enigma del acero…
Thulsa Doom: Sí… tú sabes lo que es, ¿verdad muchacho?, ¿te lo digo?, es lo menos que puedo hacer… el acero no es fuerte, muchacho, la carne es más fuerte… anda mira… allá, en las rocas, esa hermosa muchacha… ven a mí muchacha, ven… (la joven se lanza al vacío)  esto es fuerza, muchacho ,  esto es poder  la fuerza y el poder de la carne, ¿qué es el acero comparado con la mano que lo maneja?, fíjate en la fuerza de tu cuerpo, el deseo de tu corazón,  eso es lo que te doy.

*       General: Yo temo que mis hijos jamás lleguen a comprenderme pero nuevamente hemos ganado, está bien  Pero ¿Qué es lo mejor de la vida?
Guerrero: La extensa estepa, un caballo rápido, halcones en tu puño y el viento en tu cabello.
General: Mal, Conan ¿Qué es lo mejor de la vida?
Conan: Aplastar enemigos, verles destrozados y oir el lamento de sus mujeres
General Mongol: ¿Habeis oido? Eso está bien

 

P.D: Dedico esta entrada a los que como yo han crecido y aman esta pelicula con pasión, en especial a mis amigos Sergio, Miguel y Ramón.

La primera vez que…: Vi Pulp Fiction.

Posiblemente sea la pelicula con la que me hice «adulto» cinematográficamente hablando, recuerdo muy bien el dia que fui a verla al viejo cine de mi pueblo, acompañado de mis padres y de mi mejor amigo, el descubrir un tipo de cine irreverente, transgresor, con altas dosis de humor negro, un Samuel L Jackson excelente, un Travolta renovado y en un papel absolutamente inédito en el y comprobar como que un tipo como Bruce Willis, mi adorado John McLane, que tanto nos habia echo disfrutar con sus Jungla de Cristal a mis amigos y a mi, era un actor bastante mejor de lo que parecía, descrubrí que una historia puede contarse de forma no lineal y ordenada sin que ello le haga a uno perder la cabeza sino que consiga meterte aún mas en la historia. ¿Escenas míticas? no sabría por donde empezar y sería para no terminar nunca ¿Personajes míticos? más de lo mismo, y que decir de la banda sonora, una de las señas de identidad de un Tarantino en estado de gracia tanto escribiendo el guión como dirigiéndola.

Simplemente queda desde este humilde mini rinconcito en la red agradecerle haberme(nos) regalado una obra maestra que perdurará por los siglos de los siglos, por haber contribuido a marcar un antes y un despues en mi forma de ver y disfrutar del cine.

Gracias Quentin.

«Y tu sabrás que mi nombre es Yahvé, cuando caiga mi venganza sobre ti» (No podía despedirme sin decir esta frase, acepten mis disculpas)

Mis Idolos: Terry Gilliam

Uno de mis cineastas preferidos, con un sentido del humor especial, muy irónico y con un talento portentoso, especialista en personajes y situaciones surrealistas y que a menudo confunden los sueños con la realidad.

Antiguo miembro de la compañia Monty Python, con quien trabajó en «Los Caballeros de la mesa cuadrada» dirigiéndola e incluso actuando en un papel secundario (Patsy, escudero del Rey Arturo) adquirió fama  tras estrenar una gran pelicula como «Brazil», una versión satírica y onírica del «1984» de George Orwell, se trata de una pelicula sin termino medio, o la amas profundamente o la odias con todo tu ser, yo me encuentro entre los primeros al parecerme una obra maestra de la que seguro hablaré mas adelante en «Mis Clasicos».

El éxito de «Brazil» permite a Gilliam experimentar y dar un poco de rienda suelta a sus locuras en «Las Aventuras del Barón Munchausen» para volver a embarcarse en una muy buena pelicula como es «El Rey Pescador» juntando en pantalla a dos grandes como Jeff Bridges y Robin Williams, contando la historia de un locutor de radio demasiado irreverente  y deslenguado (Jeff Bridges) que cae en los abismos de la pobreza para, de la mano de Parry  (Robin Williams) un tipo del que Bridges es causante de su locura, redimirse y volver a enderezar su vida y la de Parry tambien.

Tras 4 años de parón Gilliam alcanza su cenit  dirigiendo la magistral «12 monos» para mi una de las mejores y mas inteligentes peliculas de ciencia ficción, sin apenas efectos especiales y con una historia que cautiva y engancha , me recuerda mucho a lo conseguido por Cristopher Nolan unos años despues con «Memento», un reparto con unos Bruce Willis y Brad Pitt estelares y una historia redonda de principio a un final que a mi me parece uno de los mejores que he visto jamás.

A partir de aqui Gilliam ha sufrido un leve descenso de calidad en sus obras como cineasta («Miedo y asco en Las Vegas» aparte) con peliculas no tan redondas como «El Secreto de los hermanos Grimm». Su ultimo film «El Imaginario del Dr. Parnassus» ando reuniendo fuerzas para atreverme a verla, no vaya ser que la decepción sea mayuscula.

Pese a todo hay que esperar un resurgimiento de Gilliam con una nueva genialidad digna de su prestigio, al menos yo personalmente asi lo espero de un GENIO como el.

Mis Clásicos: ¿Quién engañó a Roger Rabbit?

«La risa puede ser una cosa muy importante, hay veces en la vida que es la unica arma que tenemos».

 Esta frase dicha por Roger Rabbit a Eddie Valiant ilustra perfectamente por que estamos ante una de mis peliculas favoritas, es aquella que ante momentos de tristeza, desazón o aburrimiento siempre consigue sacarme una sonrisa y alegrarme el dia, es por eso que le tengo un cariño muy especial y  es la razón por que la habré visto en incontables ocasiones.

Dirigida por Robert Zemeckis en 1988 y protagonizada por un grandioso Bob Hoskins es una acertada mezcla entre cine negro y humor mezclando imagenes reales con animación tradicional de forma genial, para la ocasión se consiguio juntar por primera y unica vez en pantalla a los personajes de Disney, Warner e Universal.

La trama es puramente clásica del genero negro, personaje principal azotado por su pasado, un asesinato, intriga, engaños, femme fatale, todo aderezado con ese humor clásico del cartoon y personajes de animación tradicional que la convierten en una pelicula única.

Deja para el recuerdo multitud de frases, escenas y personajes, desde Jessica Rabbit y su: «Yo no soy mala es que me han dibujado así», la escena de «El Tiovivo se rompió», las balas de Eddie Valiant, el Taxi y podría seguir hasta el amanecer, si no la habeis visto, os recomiendo encarecidamente que lo hagaís, con un bote de palomitas y disfruteis de 103 minutos de energia positiva echandoos unas risas.